收到好友张燕根先生发来的邀请，2009年1月6日在广西艺术学院举行“中韩陶艺家作品邀请展”， 时间叠加在一起，错失了这样的展览盛况。
有艺友说我错过了展览开幕式的壮观场面；但是我并不感觉到遗憾，因为这个陶艺展的魅力在于艺术品本身的语言。
一阵清脆的瓦片碎声，一个个摩肩接踪的身影，人来人往，每个人都在排队，用自己的一件物品去兑换其中一件陶艺作品。这是一位来自韩国的著名陶艺家金光石先生，他的作品可以让参观者用自己的物品对换，这样参观者的作品又成为了他作品的新的一部分。想象中每位对换作品观众的神态，有惊奇、有兴奋、有迷惑、有徬惶、有崇拜……然而，这些并不是我最感兴趣的，最能令惊奇的是，哪些被对换后的物品却变成了新的艺术品，实现了从“物品”到“艺术品”的转换，在人与艺术家之间的交流去完成新的一次创作，金光石先生的艺术构思太绝了。如果说他本身的陶瓷做得多好，甚至可以卖出多少钱，都不能让我觉得称奇，但是他能用一件作品把天下300多人的物品构成他的新作品，使他的陶艺作品在瞬时裂变，这才是真正的艺术生命。至此，我才了解为什么本次展览的主题是“穿越——从本土到现代”。陶艺家用他们独有的方式在诠释艺术的生命力。
广西艺术学院设计学院院长柒万里先生的一番话，更是道出了穿越时空、穿越人类、穿越艺术的真知灼见。他说：我们搞这次展览，不在乎引起多大的轰动，不在意有多大影响力，如果做到为艺术创新开了一个头，那就了不起。艺术就是玩，玩得得心应手就是艺术。我感觉这些片言只语是虔诚的艺术追求者的心声。正如张燕根教授说的：我们办展览不是求别人不看，而是让不来看展览的人感到遗憾！我终于参悟其中点滴。
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